Родился в 1953 году. Изучал композицию в классе Альберта Лемана в Московской консерватории, после чего закончил аспирантуру. Работал в игровом и мультипликационном кино. В начале 1990-х Раскатов переезжает в Германию, позже - во Францию, где сотрудничает с разными музыкальными коллективами. В 1990 году он был «composer in residence» в Стетсонском университе, а в 1998 году - в Локенхаусе.
Его творчество высоко оценено многими экспертами в области современной музыки и поддерживается многочисленными грантами. Именно Александру Раскатову доверила реконструкцию рукописи 9-й симфонии Альфреда Шнитке его вдова Ирина Шнитке.
В творческой биографии композитора крупнейшие фестивали, знаменитые сцены и лучшие мировые исполнители: Юрий Башмет, Валерий Гергиев и Мариинский театр, Concertgebouw Amsterdam, Радио-Франс и Festival Présences, Гидон Кремер и Kremerata Baltica, Франкфуртский фестиваль, Деннис Рассел Дэвис и Штутгартский камерный оркестр, Базельский симфонический оркестр, Яп Ван Зведен и Далласский симфонический оркестр, Вадим Репин и Транссибирский фестиваль, Лионская опера, Голландская Национальная опера (Амстердам) и другие.
Награды и другие важные факты творческой биографии Александра Раскатова:
1998 – лауреат главной премии в области композиции на Зальцбургском Пасхальном фестивале;
2003 – на голландском телевидении снят специальный фильм, посвященный Концерту для альта, который исполнили Юрий Башмет и Роттердамский филармонический оркестр под управлением В. Гергиева;
2014 – опера «Собачье сердце» получила приз за лучшее оперное произведение года во Франции. Эта опера была исполнена в DNO Amsterdam (2010), ENO London (2010), La Scala de Milano (2013), Opera de Lyon (2014) и снова в DNO Amsterdam (2017). В общей сложности на разных сценах опера прозвучала 32 раза;
2014 – лауреат премии Гран-при Antoine Livio (Париж);
2018 – опера «GerMANIA» по произведению Хайнера Мюллера была исполнена в Лионской опере и вошла в шорт-лист Awards Operas 2019. Либретто к опере написал сам композитор.
2018 – премьера новой оперы «Затмение» в Мариинском театре, а в 2019 году – на фестивале в Montreux. Дирижёр – Валерий Гергиев, либретто композитора.
В настоящее время работает над новой оперой по Дж. Оруэллу «Animal Farm» («Скотный двор») по заказу Амстердамского оперного театра.
Композитор музыки «высокой драмы» и «сильных эмоций» (BBC), «и в то же время гениальной, гипнотической, смелой и красивой» (Festival Internazionale AF Lavagnino), Евгений Бирман - автор произведений для симфонического оркестра (London Philharmonic, Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orquestra Gulbenkian), хоровых коллективов (BBC Singers, Latvian Radio Choir, Eric Ericsons Kammarkör), ведущих ансамблей и солистов (Максим Венгеров, Маурицио Бен Омар и др.), исполняемых на четырёх континентах, от Southbank Centre Лондона до Карнеги Холл в Нью Йорке, и простираясь за пределы Полярного круга. Его профессиональная карьера привлекает неустанное внимание публики и освещается CNN, BBC World TV, Radio France, Deutsche Welle и другими средствами массовой информации.
В своем творчестве он фокусируется на значимых, актуальных для современного человека темах, включая финансовый кризис, договоры о Российской границе и др. Творческие проекты Бирмана осуществляются при поддержке Европейского Союза, МИД Австрии, правительства Гонконга. Он удостоин престижной премии Фонда Гуггенхайма (2018), а также гранта Программы Фулбрайта от Госдепартамента США (2010-2011). В 2017 году Бирман награждён премией Королевского Филармонического Общества композиторов, кульминацией которой была премьера его пьесы для Philharmonia Orchestra в Королевском Фестивальном Зале (Royal Festival Hall) в Лондоне. В 2018 году он был назначен единственным «Artist-in-Residence» Хельсинкского Фестиваля, крупнейшего ежегодного культурного события в Финляндии. В предстоящих концертных сезонах ожидается сотрудничество с Берлинской Филармоническим Оркестром, Theatre of Voices, EXAUDI, а также с Osage Art Foundation в Гонконге по созданию оперы в виртуальной реальности.
Родился в 1987 году в Москве. Музыкальное образование начал в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Обладатель степени Доктора наук в Оксфордском университете. Имеет дипломы Джульярдской школы (The Juilliard School) и Колумбийского университета (Columbia University).
Павел Карманов родился в 1970 году в городе Братске Иркутской области в семье музыкантов. Систематически заниматься музыкой начал в Новосибирской музыкальной школе и уже в пять лет стал автором своих первых опусов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (1988) и Московскую консерваторию (1995), где в разное время учился у Ю.Н. Холопова, А.С. Лемана, А.Д. Быканова, Г.П. Дмитриева, А.А. Николаева. С 1996 года – Член Союза московских композиторов России. С начала 1990-х годов стал представителем нового поколения поставангарда, адептов «новой простоты» в музыке. Поскольку репетитивность – базовая техника композиции Карманова, – его часто причисляют к минималистам.
Однако в сочинениях композитора сосуществуют черты разных стилей. Он использует приемы звукоизвлечения авангардистов, – и в то же время отсылает слушателя к мелосу эпохи романтизма и барочному концерту; джазовая ритм-секция, драйв рок-музыки, электроника и видео-эффекты соседствуют в его творчестве с авторскими обработками русских народных песен и хоровыми сочинениями духовной тематики.
Павел Карманов – автор произведений для камерных ансамблей различных составов, для голоса в сопровождение инструментального ансамбля, хоровых и симфонических сочинений. В 2016 году создал новую редакцию оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» для постановки Юрия Любимова в Большом театре России. Пишет музыку для театральных спектаклей и для художественных и документальных фильмов. Автор музыки к х\ф «Большой» В. Тодоровского (совместно с А. Друбич), «Солдатский декамерон» А. Прошкина, «Гольфстрим под Айсбергом» Е. Пашкевича, «Враги» М. Можар, «Арена» («Гладиатрикс») Т. Бекмамбетова и др., сериалов «Умножающий печаль» О. Фесенко, «Только ты» Н. Джорджадзе «Место встречи» А. Хамраева и др.
В числе интерпретаторов его музыки – пианист Алексей Любимов, альтист Юрий Башмет, виолончелист Борис Андрианов, Оркестр без дирижера ПЕРСИМФАНС, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), Ансамбль духовной музыки «Сирин», «Opensoundorchestra», ансамбль «Seattle Chamber Players» (США), ОДЕОН-квартет (США), «Calidore String Quartet», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» п/у Максима Емельянычева, ансамбль солистов «The Pocket Symphony» п/у Н. Кожухаря; ансамбль «Opus posth» п/у Т. Гринденко; перкуссионист Марк Пекарский и его ансамбль; пианисты Алексей Гориболь, Полина Осетинская, Петр Айду, Михаил Дубов, Ксения Башмет; скрипачи Владислав Песин, Марина Катаржнова, Елена Ревич, Ася Соршнева, Евгений Стембольский, Илья Иофф; альтисты Максим Новиков, Сергей Полтавский, Михаил Березницкий;, Ольга Демина, Петр Кондрашин; контрабасист Григорий Кротенко; флейтистка Мария Федотова; арфистка Валентина Борисова и другие известные солисты и коллективы.
Со студенческих лет Павел Карманов – участник музыкальных фестивалей: «Московская осень – 91, 96, 97, 98, 2006, 2019», «Альтернатива – 96, 97, 98», Фестиваль памяти Олега Кагана (Москва, 1992), Фестиваль памяти Анатолия Ведерникова (1997), «Sound Route 1999 Tokio – Moscow» (Япония), «Варшавская осень – 2005», Фестиваль Д.Д. Шостаковича в Сиэттле (2006), «Culturescapes» (Базель, 2017), «Зимние вечера в Амстеле» (The festival Winteravonden aan de Amstel, 2017), и др.
Заслуженный деятель искусств России, Кавалер ордена Дружбы, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга, член Союзов композиторов и кинематографистов. Александр Аронович Кнайфель родился в 1943 году в семье музыкантов. Учился в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, в Московской и Ленинградской консерваториях. Автор более ста произведений во всех областях музыкального творчества. Произведения Кнайфеля звучат на сценах, в залах, с экранов, в эфире множества стран, на крупнейших музыкальных фестивалях, в записях ведущих фирм.
Александр Кнайфель — автор свыше 100 композиций во всех областях музыкального творчества. Среди его сочинений почти не встречаются традиционно устоявшиеся жанры. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Зальцбурге, Берлине, Кельне, Маастрихте, Ферраре. В 1992 г. во Франкфурте на Майне состоялся первый монографический фестиваль композитора. 1993-1994 гг. он провел в Берлине, первым из российских музыкантов удостоенный международной премии DAAD (Немецкой академической службы обменов, Берлин,1992).
Всемирно известный музыкант Мстислав Растропович стал вдохновителем мировой премьеры «Восьмой главы», сanticum canticorum для храма, хоров и виолончели (1993), «Пятидесятого псалма» (1995) и «Блаженств» (1996). В содружестве с великим балетмейстером Л. Якобсоном Кнайфель создал хореографическую сцену «Кающаяся Магдалина» (по мотивам произведений Тициана и Родена, 1967) и хореографический стриптиз «Разоружение» (по мотивам карикатур Бидструпа, 1966). Балет «Гамлет», их последний совместный замысел, остался незавершенным. Под управлением Г. Рождественского впервые прозвучали романтические сцены «Кентервильское привидение» (ВВС Лондон, 1980) и музыка хореографической симфонии «Медея» (Ленинград, 1984). В 2001 году на сцене королевского театра Carre (Амстердам) Пьером Ауди была поставлена «Алиса в стране чудес» для театра играющих, поющих и танцующих, созданная Александром Кнайфелем по заказу Нидерландской оперы.
Музыка Кнайфеля транслировалась Радио России, BBC (Великобритания), Voice of America и National Public Radio (США), Radio France (Франция), Deutschlandfunk и WDR (Германия), KRO (Нидерланды), Lousanna, Bern (Швейцария). Записи сочинений Кнайфеля выходили на фирмах Мелодия, Сhant du Monde, Megadisc Classics, Teldec Classics International, ECM New Sereies.
Окончил Петербургскую консерваторию по классам хорового дирижирования в 1995 и оперно-симфонического дирижирования в 1998. С 1995 преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова. В качестве вокалиста принимал участие в постановках старинных и современных опер. Среди партий: Латин – «Эней в Лацио» Дж. Сарти, Орфей – «Орфей» К. Монтеверди, Кауфман – «Якоб Ленц» В. Рима.
Как приглашённый дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Российским Национальным Оркестром, Академическим Симфоническим Оркестром Санкт-Петербургской филармонии, хором и оркестром MusicAeterna и другими. С 2019 года дирижёр MusicAeterna.
Участвовал в постановках опер «Воццек» А. Берга в Большом театре, «MedeaMaterial» П. Дюсапена, «Носферату» Д. Курляндского в Пермском театре оперы и балета.
Исполняет современную академическую музыку. Постоянный дирижер ансамбля «eNsemble» (Санкт-Петербург) и Московского ансамбля современной музыки, выступает со «Студией новой музыки» и ГАМ-ансамблем (Москва), ансамблями «Nostri Temporis» (Украина), KNM (Германия), «Phoenix» (Швейцария). Участвовал в первом исполнении более 200 сочинений российских и зарубежных композиторов.
Лауреат премии «Золотая Маска» в составе творческого коллектива создателей балета «Пахита» (Урал Опера Балет, Екатеринбург, 2019)
Член союза композиторов России, член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Композитор, пианист, педагог. Родился в Санкт-Петербурге в 1955 году. После окончания Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу композиции профессора С. М. Слонимского стажировался на композиторских курсах в Польше, Голландии и Германии у В. Лютославского, Т. де Лееу, Б. Фернехоу, П.-Х. Диттриха. В своем творчестве опирается на новейшие традиции европейской музыки. Лауреат международных композиторских конкурсов в Германии и Швейцарии.
В 2007 году всероссийская газета «Музыкальное обозрение» назвала его «Персоной года». В 1989 г. А. Радвилович основал Международную программу новой музыки «Звуковые пути» и с тех пор является ее руководителем. В рамках этой программы, начиная с 1989 года, ежегодно проводится Международный музыкальный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». C 1990 гастролирует как композитор и пианист, читает лекции в российских и зарубежных вузах, на международных мастер-курсах в странах Европы, Азии и США. Радвилович – первый российский композитор, читавший доклады на Международных летних курсах в Дармштадте. Член жюри международных конкурсов в России, Германии, Франции, Украине, Болгарии. Музыка композитора исполняется в России, странах Европы, Азии, Латинской Америки и США, издается в России, Голландии и США.
Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Интересное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016).
В сезоне 2013-2014 – резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения – «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра. Симфоническая музыка исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Федор Леднев, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест. Автор музыки к двадцати пяти драматическим спектаклям, среди которых – спектакли Валерия Фокина, Андрея Могучего, Виктора Рыжакова, Александра Артемова, Дмитрия Егорова, Семена Александровского. С 2014 года – участник независимого театра «ТРУ» (режиссер – Александр Артёмов), где выступает как соавтор текстов и перформер. Соавтор текстов спектаклей Александра Артемова (совместно с Александром Артемовым): «Молодость жива», «Как найти свою любовь», а также двух его спектаклей на Малой сцене БДТ – «Это было со мной» и «Последний ветер дикого Запада».
Трижды номинант всероссийской театральной премии «Золотая маска»: как драматург (вместе с А. Артемовым) и как композитор. Автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020, издательство «РИПОЛ-классик», Москва).
Закончил Ташкентскую Государственную консерваторию, по классу композиции и инструментовки (профессор Ф. М. Янов-Яновский). В 1992 году принимал участие в мастер-классах Пола Рудерса и Эдисона Денисова в Лерхенберге (Дания). Годом позже прошел курс летней академии IRCAM в Париже (Ф. Манури и Т. Мюраи). В 1991 году его пьеса «Lacrymosa» для сопрано и струнного квартета была отмечена жюри IV Международного конкурса духовной музыки во Фрайбурге, а за пьесу «Presentiment» Янов-Яновский удостоен Международного приза ALEA III в Бостоне в 1992 году.
С 1988 года его сочинения исполнялись на многих фестивалях современной музыки и в концертных программах престижных фестивалей, таких как Международный фестиваль в Брно, «Almedia», «Eurorhonia», Мировые дни музыки ISCM, Лерхенбургские Дни Музыки, «Presences», «Варшавская осень», Музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Холстейне, «Музыка сегодня» и многих др. Среди исполнителей его музыки Arditti Quartet, Dawn Upshaw, Kronos Quartet, Московский ансамбль современной музыки, ALEA III Ensemble, Joel Sachs, Sarah Leonard, Barbara Bayer, Yo-Yo Ma, Dennis Rassel Davies, Phillis Bryn-Julson, Pascal Pophe, Elisabeth Chojnacka, Zoe Conway, Лондонская симфониетта и другие. В 1996 году он основал ежегодный международный фестиваль современной музыки «Ильхом-ХХ», и являлся его художественным руководителем до 2007 года. С 2008 по 2010 был «composer in residence» в Гарвардском университете.
Композитор Леонид Аркадьевич Десятников родился в 1955 году в Харькове. В 1973 году окончил Харьковскую музыкальную школу-интернат, после чего продолжил обучение в Ленинградской консерватории по классу композиции у профессора Бориса Арапова и по классу инструментовки у профессора Бориса Тищенко. Автор опер «Бедная Лиза», «Никто не хочет петь, или Браво-брависсимо, пионер Анисимов», «Витамин роста», «Дети Розенталя», сценической редакции цикла П. Чайковского «Детский альбом» и других.
Автор музыки к 17 фильмам, среди которых Закат», «Затерянный в Сибири», «Прикосновение», «Подмосковные вечера», «Серп и молот», «Мания Жизели», «Кавказский пленник», «Тот, кто нежнее», «Москва», «Дневник его жены» и другие. Награжден премией «Золотой Овен» и Гран-При IV Международного Биеннале киномузыки в Бонне за музыку к фильму «Москва» (2000 и 2002) и специальным призом «За вклад в отечественный кинематограф» кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге (2005).
С 1996 г. интенсивно сотрудничает с Гидоном Кремером, для которого были написаны «Как старый шарманщик / Wie der Alte Leiermann...» (1997), камерная версия «Эскизов к закату» (1996), «Русские сезоны» (2000), а также транскрипции произведений Астора Пьяццоллы, среди которых танго-оперетта «Мария из Буэнос-Айреса» (1997) и «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» (1998).
В Александринском театре создал музыкальное оформление к спектаклям Валерия Фокина «Ревизор» (2002), «Живой труп» (2006), «Женитьба» Н. Гоголя (2008)
В 2006 году Алексей Ратманский поставил балет на музыку «Русских сезонов» Леонида Десятникова для труппы Нью-Йорк Сити балет, с 2008 года балет идет также на сцене Большого театра. В 2007 году Алексей Ратманский поставил балет «Вываливающиеся старухи» на музыку вокального цикла «Любовь и жизнь поэта».
В 2009-10 годах Леонид Десятников занимал пост музыкального руководителя Большого театра.
Обладатель Государственной премии РФ за спектакль Александринского театра «Ревизор» (2003 г).
Опера «Дети Розенталя» отмечена специальной премией жюри музыкального театра Национальной театральной премии «Золотая маска» — «За инициативу в развитии современной российской оперы» (2006)
В 2012 году Десятников удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» — за балет «Утраченные иллюзии», поставленный в Большом театре.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Один из самых исполняемых современных российских композиторов.
© 2020 Все права защищены.
